黑色，一切色彩的尽头

2023-01-21

黑色是一种最有态度的颜色。

文章来源：设计青年实验室

ID：sjqn521

作者：设计青年

编辑：卝生

黑色，对立矛盾的色彩。包罗万象，又寂寞虚空；蕴含着不可思议的力量，却又深不可测。追溯黑色一词诞生的历史，最初指的竟是闪亮的白色或闪光。

或许是因为黑色自带的多重意义，更容易折射出创作者的精神世界。从新石器时代到 21 世纪，黑色，不止一次占领各个艺术与设计领域，成为引领潮流美学的主要颜色。

黑色在 19 世纪主宰了文学和时尚圈，并在绘画中发挥了重要作用。詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 将这种颜色作为他最著名的画作《惠斯勒的母亲》的主题色。

James McNeill Whistler

惠斯勒的母亲，1871

在爱德华·马奈之前，印象派的画作中很难找到纯黑色的应用。印象派的画家相信自然界中没有纯黑色，就算阴影也应该是由不同颜色混合成的一种深色。而爱德华·马奈（Édouard Manet）对于黑色的偏爱，也因为它的力量和戏剧效果，就像乐队中的定音鼓。

在画作《贝尔特·莫里索与一束紫罗兰》中的女人身穿黑衣，完美地体现了她的独立精神，也赋予了画作力量和转瞬即逝的美感。马奈甚至将女孩原本的绿色的眼睛也画成了黑色，以加强效果。

Édouard Manet

贝尔特·莫里索与一束紫罗兰，1872

Édouard Manet

歌剧院的假面舞会，1873

野兽派画家亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 引用法国印象派毕沙罗的话说：马奈比我们所有人都强大——他用黑色创造了光。（Manet is stronger than us all – he made light with black.）

而他本人也是黑色的忠实信徒。马蒂斯在 1945 年时曾说过我的画作越进步，黑色在色彩搭配中的地位就越重要，作用堪比作为独奏乐器的低音提琴。

黑色是一种力量：我用黑色作为镇流器来简化结构。

——马蒂斯

Henri Matisse

女子头像，1946

Henri Matisse

国王的悲伤，1952

Henri Matisse

女人体雕塑

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在（Pierre-Auguste Renoir）经常在他的肖像画作品中使用明亮的黑色，并说过黑色是颜色的女王的名言。

Pierre-Auguste Renoir在《包厢》中捕捉到黑色织物在光线下的亮度

这与中国文化的《易经》中将黑色上升为天的地位，是众色之母的说法有异曲同工之妙。北宋名家范宽的《溪山行旅图》便是以一墨画五色的中国水墨画技巧的代表画作。

溪山行旅图，使用丝质的绢作为画布，纵长206公分，横宽103公分。

时间进入 20 世纪，多位美国艺术家不约而同的报复性地回归单色黑色创作。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）,理查德·塞拉（ Richard Serra），和阿道夫·弗雷德里克·莱因哈特（Ad Reinhardt）都创作了一系列黑色画作。并证明黑色和其他颜色一样微妙，能够产生许多排列、色调和纹理。

弗兰克·斯特拉 RIALLARO，1936

弗兰克·斯特拉

The Marriage of Reason and Squalor, II1959

谈到自己的实践，理查德·塞拉则引用了葛饰北斋的判断，来强调黑色中的万千变化，有旧的黑色和新鲜的黑色。有光泽的黑色和暗淡的黑色，阳光下黑色，阴影下黑色。

理查德·塞拉 Richard Serra

Double Rift IV, 2016

理查德·塞拉

Promenade Notebook Drawing for Obama, 2008

理查德·塞拉

Cheever, 2009

Ad Reinhardt和他的黑色系列画作

更有被赞誉将黑色从黑暗中解放了出来的法国艺术家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）。近七十年的时间里，他一直在进行黑色画作的创作。

Pierre Soulages和他的作品

黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。

——皮埃尔·苏拉热

而在东方，二十世纪中国美术史上最具变革精神的艺术家之一——林风眠 (1900-1991)，也在中西兼容的探索道路上，创造出了极具个人风格的视觉语言体系。他敢于打破中国画传统重墨轻色观念的束缚，坚持中西调和的理念，在宣纸上重现了日光的质感。其水墨图景常以淡黑横扫天、地、水间，又以重墨凝练地绘就房舍、芦苇与鱼鹰，线条自然流畅又耐人寻味。

林风眠

《海帆相伴》

林风眠

《渔村》

林风眠

《秋鹜》

林风眠

《渔夫与鱼鹰》

林风眠

《仕女

1926 年，法国设计师 Coco Chanel 在《Vogue》杂志上发表了一幅简单的黑色连衣裙的图画，对女性时装进行了革命性的简化。对于香奈儿来说，黑色是必不可少的、锐利的，也是突出白色和其他颜色以及闪亮的珠宝和胸针的理想背景。

CoCo CHANEL和她的小黑裙

一个女人只需要三样东西；一件黑色连衣裙，一件黑色毛衣，手臂上还挂着一个她爱的男人。

—— 可可·香奈克

与 Coco Chanel 设计的黑裙齐名的另一件黑色连衣裙，就是由 Hubert de Givenchy 设计，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼早餐》中穿着的那件，优雅中带着点俏皮，成为时尚史上浓墨重彩的一笔。

奥黛·丽赫本在《蒂凡尼早餐》中的剧照

20 世纪的时尚圈，黑色是挡住无愧的主角。意大利设计师 Gianni Versace 曾说，黑色是简约和优雅的精髓，法国设计师 Yves Saint Laurent 更是宣称：黑色是连接艺术和时尚的纽带。

而在东方世界，黑色在中国的流行比红色还要早。夏朝以黑为美，极致美女的标准便是「黰黑而甚美，光可以鉴」；在秦朝，黑色是最尊贵的颜色衣服旄旌节旗皆上黑。

秦朝崇尚黑色，秦始皇统一天下之后，规定皇帝穿的龙袍为黑色。

在日本，被称为黑色魔法师的山本耀司则是当之无愧的将黑色与服装的结合应用到极致的大师。他去除了一切不必要的装饰细节，通过宽松、无性别的服装设计呼吁出强大、独立的女性形象。

那些精致的颜色的确很美，可是，他们会对轮廓的形态造成干扰。山本耀司这样解释，自己钟情于黑色的原因。

山本耀司 YOHJI YAMAMOTO

与之并驾齐驱的还有，将色改写的更加让人思考的川久保玲。

黑色的可能性是无穷无尽的，它可以帮助自己的客户塑造出自己的独特韵味和气场。

——川久保玲

川久保玲 Rei Kawakubo

单一的黑色 LOGO 传达出力量，精致，优雅，奢华的质感，也让黑色成为许多奢侈品、时尚、IT 和设备品牌标志配色的首选。比如，香奈儿、耐克、苹果……

黑色 LOGO

在更加灵活的个性化品牌中，黑色的加入也会帮助设计师完成一套更现代且观感友好的视觉语言。

比如，Backbone Branding 巧妙的包装设计充分利用了黑白之间的永恒对比。打开全黑的包装，白色瓶身上的留下不规则花纹俏皮可爱，突出黑色带来的视觉冲击力和层次感。

Backbone Branding 巧妙的包装设计

俄罗斯插画家 Oleg Smirnov 创作的动画插图，则引入了哥特式的笔触质感，以炭黑色调呈现拟人化角色。

根据吸光率的不同，黑色也被区分为不同的色度。偏暖色调的黑色 CMYK 可能是 40, 60, 60, 100，冷色调的黑色则可以尝试包括更多的青色的 60, 50, 40, 100 搭配。

在电子屏幕上，000000 的十六进制代码代表传统的黑色，但一些含少量红光、绿光或蓝光的黑色，却被证明更容易吸引视线，比如 0e1111。

而在在印刷设计中，一种称为 Rich Black 的深墨黑色，被认为是最理想的印刷黑色。

如果是黑色文本，可以是0、0、0、100。对于大面积黑色，最好使用4色黑色(Rich Black)。使用50，40，40，100搭配的Rich Black被证明是最受欢迎的选择。

2014 年，英国一家公司开发出了一款吸光率高达 99.965% 的黑色涂料 Vantablack，涂上该涂料的物体瞬间变成扁平化的漆黑，几乎不会反射任何光线。

Vantablack涂在凹凸物体上的效果，直接将三维位变成了二维。

雕塑家 Anish Kapoor 在 2016 年购买了 Vantablack 的独家艺术权。并用它创作出了不少画作和艺术品。包括直接将 Vantablack 涂在地上，就形成了一个类似黑洞的大坑，令人担心一旦进入就无法脱身。

Anish Kapoor作品

但尽管有不少公司会注册商标保护自己的专属色，但个人拥有一种颜色的做法还是受到了不少质疑，况且是世界上最黑的黑。反对者中就包括英国艺术家 Stuart Semple。很快，Semple 所在的工作室推出了 Blink ，它被誉为最黑的黑色墨水，每瓶售价仅为 16 美元。任何人都可以不受限制的拥有它，这就是解放颜色的全部意义所在，Semple说。